• Vue de face : corde ⑥ (grave) à gauche, corde ① (aiguë) à droite. Les cases se comptent depuis la tête : case I contre le sillet.
• Frette : barrette métallique · case : espace entre deux frettes, où l’on appuie le doigt.
• Non visibles ici : le fond, le talon (jonction du manche et de la caisse) et le barrage en éventail collé sous la table.
• Diapason (longueur vibrante, d’un sillet à l’autre) : ≈ 650 mm — rien à voir avec le diapason de 440 Hz.
• Le manche rejoint la caisse à la case XII ; touche plate et large (≈ 50 à 52 mm au sillet).
• Cordes ① ② ③ en nylon ; ④ ⑤ ⑥ filées : âme de fibres synthétiques entourée d’un fil métallique.

Du grave à l’aigu : mi – la – ré – sol – si – mi.

* Indice international · indice français (un de moins). Référence : la3 = A4 = 440 Hz, obtenu sur la corde ① en case V.

Accorder une corde sur une référence (diapason, accordeur), puis comparer des unissons :

Battements : deux sons presque identiques produisent une ondulation ; elle ralentit puis disparaît quand l’unisson est juste.

Toujours monter vers la note (détendre sous la note, puis remonter) : l’accord tient mieux. Contrôler sur un accord (Mi, Sol).

⑥ et ① à vide sonnent à deux octaves d’écart.

• Assis au bord d’une chaise sans accoudoirs ; dos droit mais souple ; épaules basses.
• Pied gauche surélevé par un repose-pied — ou support fixé à la guitare, les deux pieds à plat.
• Guitare sur la cuisse gauche ; quatre appuis : cuisse gauche, cuisse droite, poitrine, avant-bras droit.
• Tête de la guitare vers la hauteur des yeux ; manche incliné d’environ 30 à 45°.
• Ne pas se pencher pour voir la touche : la table reste presque verticale.
• Main droite : avant-bras posé sur le bord de la caisse, au-dessus du chevalet ; main entre la rosace et le chevalet ; poignet légèrement arqué, sans cassure ; pouce en avant des doigts.
• Main gauche : pouce derrière le manche, à peu près face au doigt 2 ; doigts arrondis, attaque par le bout ; paume décollée du manche ; poignet souple.
• Vérifier souvent : épaules, mâchoire, pouce gauche. Respirer ; faire des pauses.

! En allemand : H = si et B = si♭.

Altérations

À la clé (armure) : valable pour toute la pièce, à toutes les octaves. Accidentelle : jusqu’à la barre de mesure, pour cette note à cette hauteur.

Enharmonie : fa♯ et sol♭ sont le même son (même case).

Valeurs en temps quand la noire vaut un temps (2/4, 3/4, 4/4). La pause note aussi une mesure entière de silence, quelle que soit la mesure.

• Point : ajoute la moitié de la valeur (blanche pointée = 3 temps ; noire pointée = 1 temps ½).
• Liaison de prolongation (même hauteur) : les durées s’additionnent ; la 2^e note n’est pas rejouée.
• Triolet (3) : trois notes dans le temps de deux de même figure (3 croches = 1 noire).
• Syncope : note attaquée sur une partie faible et prolongée sur la partie forte suivante.

Chiffre du haut : nombre d’unités par mesure. Chiffre du bas : l’unité (2 = blanche, 4 = noire, 8 = croche).

Simple : le temps se divise en 2. Composée : le temps, pointé, se divise en 3.

Compter : « 1 et 2 et… » pour les croches ; en 6/8, « 1 2 3 4 5 6 », appuis sur 1 et 4. Temps fort : le 1^er de chaque mesure. Levée (anacrouse) : notes avant la 1^re barre.

À la guitare, l’intensité dépend de la vitesse d’attaque et du poids du doigt ; le timbre, du point d’attaque.

Usage courant : après un D.C. ou un D.S., on ne refait pas les reprises, sauf indication.

½ ton = 1 case ; 1 ton = 2 cases. Entre mi–fa et si–do : ½ ton ; entre les autres notes naturelles voisines : 1 ton.

Triton : quarte augmentée ou quinte diminuée. Sur une même corde, un intervalle se compte en cases : la quinte = 7 cases plus loin.

• Unisson : la case V d’une corde = la corde voisine plus aiguë à vide (case IV entre ③ et ②).
• Octave : deux cordes plus haut (vers l’aigu), deux cases plus loin ; trois cases plus loin quand on franchit la corde ②. Ex. : la ⑥ case V → la ④ case VII ; ré ④ à vide → ré ② case III.

Notes naturelles des cordes graves

Elles donnent la fondamentale des accords barrés mobiles (page 5).

• Position = case où se place le doigt 1. En V^e position : 1 en V, 2 en VI, 3 en VII, 4 en VIII (un doigt par case).
• Première position : cases I à IV et cordes à vide ; la plus employée au début.
• Changer de position : repérer la case d’arrivée, déplacer la main entière (pouce compris), glisser sur un doigt guide quand c’est possible, anticiper du regard.

Pouce : attaque vers le bas et légèrement en avant des doigts ; le mouvement part de sa base, pas de la dernière phalange.

• Le mouvement part de l’articulation de la base du doigt ; la main reste stable, le poignet ne rebondit pas.
• Alterner les doigts (i-m, m-i, a-m) : ne pas répéter le même doigt dans un trait rapide.
• Répartition usuelle dans les arpèges : p sur ④ ⑤ ⑥, i sur ③, m sur ②, a sur ①.
• Préparer : poser le doigt sur la corde juste avant de jouer ; gain de précision et de contrôle.
• Garder les doigts près des cordes ; relâcher après chaque attaque.

Formules de base, à travailler sur un accord (ex. Lam) :

p i m a · p a m i · p i m a m i · p i m i · p m i m · p (ima) plaqué

Répertoire d’exercices classique : M. Giuliani, 120 arpèges (op. 1).

Trémolo : p a m i — le pouce joue la basse, a-m-i répètent la note aiguë (Recuerdos de la Alhambra, F. Tárrega).

• Attaquer par le bout du doigt, juste derrière la frette (côté tête).
• Pression juste suffisante : relâcher jusqu’à la frisure, puis ajouter un peu.
• Doigts arrondis, phalanges tenues ; le pouce s’oppose derrière le manche sans serrer.
• Garder les doigts près des cordes, même quand ils ne jouent pas.
• Doigts de garde : laisser posé un doigt qui sert aussi à l’accord suivant.
• Doigt guide : lors d’un changement de position, glisser sur la corde commune en relâchant la pression.

1. Araignée chromatique : 1-2-3-4 sur chaque corde, de ⑥ à ① puis retour ; en position V (plus facile), puis I ; main droite i-m alternés.
2. Permutations des doigts : 1-3-2-4 · 1-4-2-3 · 2-4-1-3… (24 combinaisons possibles).
3. Ligados : 1-2, 1-3, 1-4, 2-3, 2-4, 3-4, ascendants puis descendants.
4. Arpèges sur cordes à vide, puis sur un accord tenu.
5. Gammes lentes (page 5) : apoyando puis tirando, au métronome.
6. Enchaînements d’accords : les doigts arrivent ensemble, sans à-coup.

Lentement, sans forcer ; s’arrêter en cas de douleur.

• Index tendu, posé légèrement sur sa tranche (côté pouce), tout près de la frette.
• La pression vient surtout du poids du bras, pas du pouce qui serre.
• Progression : demi-barré, puis barrés en V ou VII (moins durs), avant la case I.

Harmonique : 7^e degré haussé (la sensible). Mélodique : 6^e et 7^e haussés en montant, mineure naturelle en descendant (usage classique).

Sur do : majeur do-mi-sol ; mineur do-mi♭-sol ; 7^e de dominante do-mi-sol-si♭. Renversement : autre note à la basse, noté C/E (do, mi à la basse).

En majeur : I, IV, V majeurs ; II, III, VI mineurs ; VII diminué. Le V porte volontiers la 7^e (V7).

En mineur, la sensible rend le V majeur ; accords usuels :

Chiffrage international : C = do, D = ré, E = mi, F = fa, G = sol, A = la, B = si.

Noms des degrés : I tonique · II sus-tonique · III médiante · IV sous-dominante · V dominante · VI sus-dominante · VII sensible.

1. Un objectif précis par séance : un passage, un geste, un tempo.
2. Lent et juste d’abord : le bon tempo de travail est celui où tout est exact et détendu.
3. Métronome : monter par petits paliers ; redescendre si les fautes reviennent.
4. Fragmenter : 1 à 4 mesures ; travailler d’abord la transition difficile ; relier la fin d’un fragment au début du suivant.
5. Mains séparées : main gauche seule, sans pincer ; main droite seule, sur cordes à vide.
6. Doigtés : les choisir, les écrire, s’y tenir.
7. Répartir : plusieurs séances courtes valent mieux qu’une longue ; revenir le lendemain.
8. S’écouter : s’enregistrer, comparer à des interprétations de référence.
9. Mémoriser par plusieurs voies : analyse (harmonie, forme), oreille, image (manche, partition), geste.
10. Jouer « en concert » régulièrement : du début à la fin, sans reprendre les fautes.

Premiers pas

• F. Carulli (1770–1841) : méthode, pièces faciles.
• F. Sor (1778–1839) : Introduction à l’étude de la guitare op. 60 ; leçons et pièces progressives op. 31, 35, 44.
• M. Giuliani (1781–1829) : 120 arpèges op. 1 ; Le Papillon op. 50.
• D. Aguado (1784–1849) : méthode.
• M. Carcassi (1792–1853) : méthode op. 59.
• L. Brouwer (né en 1939) : Études simples (Estudios sencillos).
• Anonyme : Romance (dite « Jeux interdits »).

Intermédiaire

• M. Carcassi : 25 études mélodiques et progressives op. 60.
• F. Sor : études op. 6 et op. 29 (choix).
• G. Sanz (1640–1710) : Canarios (guitare baroque, transcription).
• J.-S. Bach (1685–1750) : pièces pour luth — Prélude BWV 999, Bourrée de la suite BWV 996.
• F. Tárrega (1852–1909) : Lágrima, Adelita.
• H. Villa-Lobos (1887–1959) : Cinq Préludes.

Avancé

• F. Tárrega : Recuerdos de la Alhambra (trémolo), Capricho árabe.
• H. Villa-Lobos : Douze Études.
• A. Barrios Mangoré (1885–1944) : La Catedral.
• I. Albéniz (1860–1909) : Asturias (Leyenda), transcription du piano.
• J. Rodrigo (1901–1999) : Invocación y danza ; Concierto de Aranjuez (1939).
• J.-S. Bach : Chaconne de la partita BWV 1004 (transcription).
• B. Britten (1913–1976) : Nocturnal op. 70.

Une même œuvre mêle souvent des passages de difficulté inégale ; éditions et doigtés varient. Les études font le pont entre technique et musique.

Partitions du domaine public : bibliothèque en ligne IMSLP (vérifier le statut des droits selon le pays).

• Chaque jour, quelques minutes, sur des pièces plus faciles que son niveau.
• Avant de jouer : tonalité, mesure, rythmes difficiles, changements de position.
• Garder la pulsation coûte que coûte, quitte à omettre des notes ; ne jamais revenir en arrière.
• Lire en avance et regarder la partition plutôt que les mains.